V Premios Acid Jazz Hispano 2009

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficas pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os hemos pedimos un esfuerzo, que ha sido el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados.

El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acabó el 2 de Marzo del 2010, de modo que ya podéis descubrir los ganadores de la presenta edición. El principal triunfador es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año. Felicidades para la banda, para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados.


CATEGORÍAS:

Mejor Álbum:

Ganador:

Los Amigos Invisibles. Nacional.



Estaban nominados:

Beast Rest Forth Mouth. Bear In Heaven. Hometapes.
Burning Boats. Pupkulies & Rebecca. Normoton.
Catch A Bird. Marbert Rocel. Compost Records.
Coba Coba. Novalima. Cumbancha.
Did you miss me. Tortured Soul. TSTC Records/ Dome Records/ Columbia Records.
Diggin'. DJ Cam. Farm.
Future Boogie. Down To The Bone. Shanachie Records/ Freestyle Records.
Groove Words. Mauri Sanchis. BHM.
Pandilleros. Fundación Tony Manero. Warner Music Spain/ Music Bus Records.
Tradition In Transition. Quantic And His Combo Barbaro. Tru Thoughts.
Zoo Zizaro. Club Des Belugas. Chin Chin Records.


Mejor Compilación

Ganadora:

Havana Cultura: New Cuba Sound. Compilada por Gilles Peterson. Brownswood Recordings.

Estaban nominadas:

Brazilika. Compilada por Gilles Peterson. Far Out Recordings.
Extensions. 4 Hero. Raw Canvas Records.
Ghana Special. Varios Artistas. Soundway.
Más Achilifunk. Compilada por Txarly Brown. Lovemonk.
Republicafrobeat, Vol. 3. Compilada por DJ Floro. Cáñamo Records.
The Modern Sound Of Nicola Conte. Nicola Conte. Schema Records.


Mejor Sello:

Ganador:

Freestyle Records.

Estaban nominados:

Compost Records.

Ishtar.

Lovemonk.

Libyus Music.

Numero Group.

Ricky-Tick Records.


Mejor Tema.

Ganador:

Viviré para ti. Los Amigos Invisibles. Nacional.

Estaban nominados:

Ba Ba Bounce. Marbert Rocel. Compost Records.
Don't Look So Sad. Mauri Sanchis. BHM.
I Just Fell In Love Again. Quantic And His Combo Barbaro. Tru Thoughts.
Kinda Fantastic. Pájaro Sunrise. Lovemonk.
Sylvia. The Antlers. Frenchkiss Records.
Un canto a mi tierra. Quantic And His Combo Barbaro. Tru Thoughts.


Artista revelación.

Ganador:

Los Fulanos.

Estaban nominados:

Alessandro Magnanini.
Scrimshire.
Staf Benda Bilili.
The Fantastics!


Mejor Publicación Periódica.

Ganadora:

Soul Nation.

Estaban nominadas:

Enlace Funk.
Hip Hop Life.
Serie B.
Wax Poetics.


Mejor Festival.

Ganador:

Imágina Funk 2009.

Estaban nominados:

Festival De Jazz De San Sebastián.
Festival De Jazz De Vitoria.
Jazz Voyeur Festival.
Sonar.


Mejor diseño.

Ganador:

Los Amigos Invisibles. Nacional.

Estaban nominados:

Catch A Bird. Marbert Rocel. Compost Records.
Everything She Touched Turned Ampexian. Prefuse 73. Warp Records.
Ghana Special. Varios Artistas. Soundway.
Idle Forest Of Chit Chat. Kinny. Tru Thoughts.
Jazzy Lounge Grooves. Compilada por DJ Mibor. Chocolatsoul Records.
Tradition In Transition. Quantic And His Combo Barbaro. Tru Thoughts.
Tru Thoughts Covers. Varios Artistas. Unfold Records.

Mejor artista en directo.

Ganador:

Fundación Tony Manero.

Estaban nominados:

Caravan Palace.
Club Des Belugas.
Funkdación.
Jimmy Arrabit Trio.
The Brand New Heavies.


Mejor Disco En Directo o Documental musical.

Ganador:

Live at Last: A Wonder Summer's Night. Stevie Wonder. Motown.

Estaban nominados:

Ashes Of American Flags. Wilco. Nonesuch Records.
Live In London. The Brand New Heavies. EMI.
Live In Nájera. Gasteiz Big Band. Gaztelupeko Hotsak.
Vans Joint. Bill Evans. BHM.


Mejor Vocalista.

Ganadora:

Concha Buika.

Estaban nominados:

Colonel Red.
Eli “Paperboy” Reed.
Kylie Auldist.
Kinny.
Maxwell.
Nneka.


Mejor Recopilatorio De Remezclas.

Ganador:

The Modern Sound Of Nicola Conte. Nicola Conte. Schema Records.

Estaban nominados:

Extensions. 4 Hero. Raw Canvas Records.
Got The Bug 2. Bugz In The Attic. BBE Music.
One Offs, Remixes and B-Sides. Domu. Tru Thoughts.
The Remixes. Joey Negro & The Sunburst Band. Z Records.


Mejor Artista.

Ganador:

Los Amigos Invisibles.

Estaban nominados:

Buscemi.
Colonel Red.
Maxwell.
Medeski, Martin & Wood.
Mos Def.
Nicola Conte.
Quantic.

Premio Especial a toda una carrera.

The James Taylor Quartet

Pat Metheny ..... y punto.

Patrick Bruce Metheny nació en Lee's Summit, Missouri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Empezó tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny, pero se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al DiMeola. Allí conoce a Gary Burton que lo incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento.



En 1975, sacó su primer album instrumental, Bright Size Life con el genial Jaco Pastorius, (nombre original John Francis Patorius) al freetless bass fender (bajo sin trastes), reinventando el tradicional sonido de guitarra de jazz. Un año más tarde conoce a Lyle Mays con el que tras grabar un dico, decide montar un grupo: El Pat Metheny Group.



Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Milton Nascimento, Pedro Aznar y David Bowie. Ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años (una asociación que ha sido comparada a la de Lennon y McCartney y a la de Duke Ellington y Billy Strayhorn por los críticos y oyentes). La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.



Además de ser un dotado músico, Metheny ha participado también en el ámbito académico como profesor de música. A los 18 años, fue el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami. A los 19, se convirtió en el profesor más joven de la historia en el la Berklee College of Music, donde también recibiría un doctorado honoris causa veinte años después. También ha enseñado en academias de música de todo el mundo, desde el Real Conservatorio de los Países Bajos al Instituto de Jazz Thelonious Monk, y en escuelas de Asia y de América del Sur.

Pat Metheny ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. También ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la "Pikasso" de 42 cuerdas, su guitarra de jazz Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados.



A lo largo de su trayectoria ha ganado innumerables premios y reconocimientos, como encuestas como "Mejor guitarrista de Jazz" y premios como tres discos de platino por "Still Life (Talking)", "Letter from Home" y "Secret Story". También ha ganado 17 Grammy repartidos en diferentes categorías, incluyendo mejor álbum de rock instrumental, mejor disco de jazz contemporáneo, mejor solo de jazz instrumental y mejor composición instrumental. Con el Pat Metheny Group ganó siete consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con una media de 120 a 240 conciertos al año desde 1974. En el momento de escribir esto, continúa siendo una de las estrellas más brillantes del jazz y de la música en general del mundo, dedicando su tiempo a sus dos proyectos propios y con colaboraciones con otros grandes músicos.



Uno de sus mayores proyectos es el Pat Metheny Group. El Pat Metheny Group surge tras la colaboración con el pianista Lyle Mays al que posteriormente se une el bajista Steve Robdy; este trío sido la base de las distintas formaciones del grupo a lo largo de casi 30 años, complentándose con una serie de músicos multi-instrumentistas que han ido cambiando cada proyecto. La última formación con el que grabó sú hasta ahora último proyecto (The Way Up) fue Lyle Mays (piano), Steve Rodby (contrabajo), Cuong Vu (trompeta), Antonio Sánchez (batería), Gregoire Maret (armónica) y el propio Pat.

Otro gran proyecto suyo, el Pat Metheny Trio, también ha ido variando de componentes desde su primer disco 80/81. Para este primer proyecto contó con dos grandes amigos (y vecinos) que son Charlie Haden (contrabajo) y Jack deJohnette (batería). Repite estructura de trío con su 99/00 al que sigue el Trio Live, considerado por algunos críticos su mejor disco (aunque hay discrepancias al respecto). Su ultima grabación en estructura de trío ha sido Day Trip, proyecto para el que contó con Christian McBride al bajo y Antonio Sánchez a la batería.

También hay que señalar su carrera en solitario, donde debe destacarse su aclamado disco Secret Story. Su último proyecto en solitario hasta el momento es Orchestrion (2009), trabajo en que todos los músicos han sido sustituidos por ingenios robóticos que literalmente "tocan" instrumentos reales, todo controlado por midi y en el que Pat Metheny es el único músico "humano". Esta orquesta robótica está formada, entre otros, por bajo eléctrico, guitarra acústica, piano, sintetizadores, batería, marimbas y percusiones, vibráfono y botellas.

Discografía

Bright Size Life (1976)
Watercolors (1977)
Watercolors surge de la colaboración con Lyle Mays, con el que posteriormente fundaría el Pat Metheny Group.

Con su grupo:

Pat Metheny Group (1978)
American Garage (1979)
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (1981)
Offramp (1982)
Travels (1983)
First Circle (1984)
Works (1984)
Still Life (Talking) (1987)
Letter From Home (1989)
The Road To You (1993)
We Live Here (1995)
Quartet (1996)
Imaginary Day (1997)
Speaking Of Now (2002)
The Way Up (2005)

Como solista:

New Chautauqua (1979)
Secret Story (1992)
Zero Tolerance For Silence (1994)
One Quiet Night (2003)
Orchestrion (2009)

Como side-man:

Beyond the Missouri Sky con Charlie Haden (1997)
Jim Hall & Pat Metheny con Jim Hall (1999)
I can see your house from here, con John Scofield (1994)
The Sign of 4, con Derek Bailey, Gregg Bendian & Paul Wertico (1997)
Like Minds, con Gary Burton, Chick Corea, Roy Haynes & Dave Holland (1999)
Upojenie, con Anna Maria Jopek (2002)
Metheny Mehldau, con Brad Mehldau (2006)
Metheny Mehldau Quartet, con Brad Mehldau (2007)

En trío:

80/81, con Charlie Haden y Jack DeJohnette (1980)
Rejoicing, con Charlie Haden y Billy Higgins (1983)
Song X, con Ornette Coleman (198])
Question And Answer, con Dave Holland y Roy Haynes (1990)
Trio 99 → 00, con Larry Grenadier y Bill Stewart (2000)
Trio → Live, con Larry Grenadier y Bill Stewart (2000)
Day Trip, con Christian McBride y Antonio Sánchez (2008)

Bandas Sonoras:

"Under Fire" (1984) de Jerry Goldsmith
"The Falcon And The Snowman" (1985)
"Passaggio Per Il Paradiso" (1997)
"A Map Of The World" (1999)
En la película "Fandango", del año 1985, se emplean extractos de As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls en las escenas finales.

Además ha colaborado como intérprete en las siguientes grabaciones: Jaco (Paul Bley, 1974), Ring (Gary Burton Quartet with Eberhard Weber, 1975), Dreams So Real (Gary Burton Quintet, 1976), Passengers (Gary Burton Quintet with Eberhard Weber, 1977), Shadows and Light (Joni Mitchell, 1980), Toninho Horta (Toninho Horta, 1980), Rutagao (Celia Vaz, 1981), That Summer Something (The Ross-Levine Band, 1981), Contemplación (Pedro Aznar, 1985), Day In-Night Out (Mike Metheny, 1986), The Story Of Moses (Bob Moses, 1987), Michael Brecker (Michael Brecker, 1987), Long Distance (Ricardo Silveira, 1988), Electric Counterpoint (Steve Reich, 1989), Moonstone (Toninho Horta, 1989), Welcome Back (Akiko Yano, 1989), Olho Nu (Leila Pinheiro, 1989), Teia de Renda (Tulio Mourao, 1989), Encontros e Despedidas (Milton Nascimento, 1985), Reunion (Gary Burton, 1990), Parallel Realities (Jack DeJohnette, 1990), Till We Have Faces ([Gary Thomas]], 1992), Wish (Joshua Redman, 1993), Harbor Lights (Bruce Hornsby, 1993), Crazy Saints (Trilok Gurtu, 1993), Stone Free: a Tribute to Jimi Hendrix (varios, 1993), Angelus (Milton Nascimento, 1993), Noa (Noa, 1993), Love Life (Akiko Yano, 1993), Hot House (Bruce Hornsby, 1995), A Turtle's Dream (Abbey Lincoln, 1995), Te Vou! (Roy Haynes, 1996), The Yin and the Yout (Paul Wertico, 1996), Wilderness (Tony Williams, 1996), Tales From the Hudson (Michael Brecker, 1996), Pursuance: The Music of John Coltrane (Kenny Garrett, 1996), The Elements: Water (David Liebman, 1996), Traveling Miles (Cassandra Wilson, 1997), By Arrangement (Jim Hall, 1998), The Sound of Summer Running (Marc Johnson, 1999), Dreams (Philip Bailey, 1999), Miles 2 Go (Mark Ledford, 1999), Simply Said (Kenny Garrett, 1999), Time Is of the Essence (Michael Brecker, 1999), Nearness of You: the Ballad Book (Michael Brecker, 2001), Nocturne (Charlie Haden, 2001), Reverence (Richard Bona, 2002)...

Pat Metheny Group obtuvo un Grammy en su cuadrágesima octava versión (2006) por su álbum The Way Up en la categoría al "Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo".

Recientemente, Pat Metheny publicó versiones remezcladas de sus álbumes más importantes, Still Life (Talking), Letter From Home, "The Road To You o "Song X".

Earth Wind & Fire

Earth, Wind & Fire ( Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF; es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago, Illinois, en 1969, fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión de Música disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y del rock and roll. Durante su carrera han recibido 20 nominaciones al Grammy, ganando 6 premios.









1970 Earth, Wind and Fire - Primer Álbum
1971 The Need of Love
1972 Last Days and Time
1973 Head to the Sky Disco de Platino
1974 Open Our Eyes Disco de Platino
1974 Another Time 97
1975 That's the Way of the World 3 Discos de Platino. Se hizo otra edición en el 2005.



1976 Spirit ,2 Discos de Platino.
1977 All 'N All ,3 Discos de Platino.
1979 I Am , 2 Discos de Platino.
1980 Faces , 2 Discos de Platino.
1981 Raise!, Disco de Platino.
1983 Powerlight, Disco de Oro.
1983 Electric Universe
1987 Touch the World ,Disco de Oro.
1990 Heritage
1993 Millennium
1997 In the Name of Love
2003 The Promise
2005 Illumination

Un Paraguanero para el Mundo

Marlon Simon es una figura prominente en la escena cultural de América Latina.
Gracias a él y a su impecable ética de trabajo y trayectoria, el proyecto Latin Jazz ha recorrido numerosos escenarios en Canadá y EE.UU., Europa, Sudamérica y Australia.

También es un distinguido educador que se ha ocupado de dictar cientos de talleres y seminarios anuales para estudiantes de todos los niveles, desde escuelas de bajos recursos en los estados de Pennsylvania y Nueva Jersey hasta las universidades más prestigiosas como Haverford y Ursinus en los EE.UU. así como en los conservatorios de música de Melbourne (Australia) y La Paz (Bolivia), haciendo de éste un aspecto importante de su carrera desde que comenzó en 1975.

Nacido en Venezuela y criado en Paraguana Estado Falcon, creció rodeado de los ritmos afrocaribeños, de ahí su interés por estudiar música de Jazz en 1987 cuando llegó a los Estados Unidos.
Obtuvo su licenciatura en la New School for Social Research en 1991 y comenzó a actuar a nivel local en Nueva York y Filadelfia, desarrollando un estilo único como percusionista. Posteriormente y una vez se hizo conocido, sería codiciados por los músicos más prestigiosos en este campo, tales como Hilton Ruiz, Jesús Chucho Valdez, Mc Coy Tiner, John Blake, Jerry González, Dave Valentin, Charles Fambrough, Paquito de Rivera, Bobby Watson, hasta llegar a Aretha Franklin y Meter Cetera.
Su nombre aparece como colaborador en varios proyectos importantes, pero no es hasta 1994 que tomó la decisión de fundar su propia banda: Los Espíritus Nagual, con la que finalmente tiene la oportunidad de explorar otros tipos de ritmos y enfoques para el jazz latino.



Como líder de Nagual, ha elaborado cuatro proyectos de renombre internacional con un alcance notable de composiciones originales. Paralelamente a los Espíritus de Nagual, también lleva adelante su Proyecto Europeo: Marlon Simon French Latin Jazz Project. Este proyecto comenzó como una iniciativa de la banda francesa Black Chantilly que en 2004 y 2005, invitó a Marlon al viejo continente para presentar talleres de percusión afro caribeña y composición de jazz latino.
La dedicación, el respeto hacia la música y el intenso trabajo de estos músicos franceses dio a luz a este estilo único de Latin Jazz.
Los proyectos llevados adelante por Marlon han sido destacados en libros de jazz latino, periódicos y publicaciones en los EE.UU., Francia, Canadá, Polonia, Australia, Holanda, Venezuela, Antillas Neerlandesas, Puerto Rico y Bolivia, entre otros.



Discografia

Black Chantilly & Marlon Simon
"French Latin Jazz Project"

Marlon Simon and the Nagual Spirits
"In Case You Missed It"

Marlon Simon and the Nagual Spirits
Rumba A' La Patato

Marlon Simon and the Nagual Spirits
"Live in La Paz Bolivia"

Music of Marlon Simon




(Informacion compilada traducida y enviada desde Argentina por Maricle Garcia Pelayo ...Mi Prima!!)